Bloc Party - Silent Alarm

Todo comenzo en 1998, al Este de Londres se estaban encontrando dos personas, Kelechukwu Rowland Okereke y Russell Dean Lissack, ambos guitarristas, despues de un tiempo se unirian dos personas mas para darle vida a algo que daria mucho de que hablar, Gordon Peter Moakes, que habia aprendido a tocar el bajo derecho, aunque el era surdo y Matthew Chee Hung Tong competente baterista y ademas muy adepto a los intrumentos a temprana edad, guitarra y piano a los 11 años...

Y el resultado obtenido al combinar estos cuatro elementos es Bloc Party, un Tsunami de sensaciones y sentimientos, por que es como si cada unos de ellos estuviera en duelo consigo y con su instrumento, pelean, su musica trasiende de un simple coro pegadizo hasta un increible Crecendo para alcanzar un Climax bien preparado, sin rodeos, sin tapujos... a lo que vamos.

Nuestro invitado de hoy Silent Alarm liberado en 2005, tiene esta chispa que te hace querer levantarte y bailar, las ritmicas manejadas por estos muchachos Londinenses son increiblemente fluidas, Silent Alarm es uno de esos discos que puedes escuchar miles de veces, tomarlo por los diferentes lados posibles en las 13 pistas que lo conforman y siempre llegaras a la misma conclusion, es magnifico. En el nos podemos encontrar la muy aclamada So Here We Are, una cancion espectacular en vivo, y es que en realidad Matt hace un estupendo trabajo con es bateria, como les decia al principio de la entrada, en mi particular forma de ver su musica siento que ellos siempre tienen la necesidad de ir mas alla, esa sensacion de vacio que queda cuando terminas algo y hay que continuar, una pieza de ensueño con guitarras en perfecta armonia, y lineas de bajo que nos mantienen guian en el camino. 

Que decir de Luno, es otra prueba de lo increible que pueden llegar a crear los muchachos, esa bateria poderosa, incanzable... "I Can Heal the Blind, I Can Cure the Sick!...", la magica y delirante Plans. Y podria continuar hablandoles de cada una de las piezas de este estupendo material, que sin duda paso a convertirse en uno de los discos favoritos de su servidor rapidamente, en 2009 tuve la oportunidad de verlos tocar en vivo y mis expectativas eran altas, pero ellos una ves mas pasaron por encima, artistas de sangre, su musica en lo personal sera recordada muchos años por todos los que sin duda pertenecemos a la fiesta de la cuadra, esperemos regresen pronto a nuestro pais. 

Una recomendacion personal.

Ausencia de palabra.

¿Qué es el amor?....hubo años enteros que ese era el primer pensamiento que tenia Yessiblue al levantarse, la primer definición bella de amor que encontró fue la que le dio Oscar Wilde en El ruiseñor y la rosa, cuando el pequeño ruiseñor cree haber encontrado a su enamorado perfecto se dice así mismo; “el amor es algo maravilloso es más valioso que las esmeraldas y más precioso que los finos ópalos. Ni las perlas ni los granates pueden compararle, porque no esta a la venta en los mercados. No puede adquirirse con los traficantes ni pesarse en una balanza como el oro”

Admito que es una visión muy idealista talvez absurda…desde que Yessiblue había leído esas palabras se seguía preguntando si se podía de verdad hablar de algo así con tanta pasión y entregarse de esa manera a alguien, algunas veces se sentaba en una barda y veía fijamente a las parejas pasar, se limitaba a escuchar lo que tenían por decir y lo único que podía notar era que por esa persona con la que estaban eran capaces de cambiar todo…cambiar hasta ellos mismos; a sus 11 años seguía siendo absurdo cambiar o sentir que querías hacerlo por alguien, parecían perdedse a ellos mismos y en esos momentos se preguntaba; ¿como puedes olvidar todo de esa manera….la vida se rompe a cachitos y cuando unes uno debes levantar otros 5 que no respiran el dolor?....¿Como se puede solo cambiar o querer mejorar por alguien?.

Yessiblue se atormento hasta nuestros días con esas preguntas pero a sus 20 años encontró una posible causa…o muchas en una sola; ¿Que sabe ella de esto? en realidad nunca supo nada…ha querido a muchas personas en su vida y a algunas de una manera mas especial que otra, sin enbargo nunca había encontrado una que hiciera desfallecer así la palabra si es excéntrico…si ¿Qué es excéntrico? El es el. Yessiblue siempre supo como definir a las personas pero a esta no puede…porque es especial Yessiblue sintió que quería construirle un mini mundo de chocolate con cacahuate y muchas de las motas de betún pintadas en su cielo queria pintarlas ella…pero sabe que esto no es del todo posible y sabe que esto es absurdo pero ¿Qué no es absurdo en esta vida?

No importará nada solo que a pesar de tener problemas le agradezco que sin hacer nada moviera algo en Yessiblue…ganas de dejar de auto compadecerse de gozar el sufrimiento ganas de cambiar. Maldita sea….talvez no dure mucho pero le agradezco la tregua que me ha dado Leo Wonka y sin hacer casi nadale agradezco no tener palabra y enseñarme lo absurda que es la vida una vez mas lo quiero mucho.

y eso era todo lo que queria decir. :)

Cuento en blanco

Cuando la penumbra es más espesa que el amor...cuando nosotros nos dejamos cegar por el dolor...aún recuerdo esa mirada penetrante que me solías dar...aún recuerdo ese lago de esquizofrenia que dejamos a la orilla del camino, y esa voz...que aún no consigo olvidar...esos terribles sucesos aún siguen perturbando mi mente cada noche...que difícil es olvidar algo que vivió y que se marchitó...que dificíl es olvidar un cuento en blanco y negro que nunca tuvo final...pero...es muy fácil recordar las horas muertas frente al reloj esperando que te quites la máscara de la cara...una máscara que tienes para que yo no te vea sufrir...una máscara que opaca tu dolor...un día entero sin ninguna palabra tuya...ando en tu olvido...

†Un mundo...que nunca existió...la soledad perturba la mente de los olvidados...hablaban con la sombra de la venganza, buscaban en los más furtivos lugares palabras sublimes...andan en su propio olvido...callan para no ser escuchados y por eso son olvidados...yo ando con ellos...no quiero decir lo que me anda perturbando día y noche...muy pocos lo saben pero aún así hay rencór...después de todo...

¿dónde queda la felicidad?...nuestra conversación murió hace mucho...y...no hablamos...ando en un mundo que no exíste para esa persona...†

"Siempre te voy a querer, aunque llege el dia en alguno de los dos no quiera"

NO SEX FOR A FUCKING MONTH!!

Jajajaja, viajando por nuestros blogs amigos precisamente en The Ferchompiranos, me encontre con este videito, que si bien no parece muy real, es sumamente gracioso. 

Y como despues de ver esto me dieron ganas de ver a mas novias destruyendo consolas de videojuegos les dejo otro, que en mi opinion, si es real.

Y continuamos con estos destruccion, en el siguiente esta chica muy guapa destruye el XBOX de su novio con un palo de Golf, lo que no sabe es que tiempo despues la venganza llegara.. Una pareja algo desquiciada.

Como les decia, llega la venganza y ahora utilizando el mismo palo de Golf que usaron para destruir su XBOX ahora destruye la Laptop de su novia, se prepara, limpia el campo, que estupendo Swing!!! jajaja.

Reality Check

"Estaba equivocado en algunas cosas, todo lo que me dijieron no fue mentira. Me enseñaron a matar. Como no sentir dolor. Y sobre todo que, todo trabajo tiene su arma perfecta, pues yo soy un arma perfecta. 

¿Quien Soy? 

 Un estudiante, un asesino. Solo un idiota al que engañaron, soy todo esto. No tengo nada, como ahora mismo. Ese no soy yo siguiendo los pasos de mi padre. Ese definitivamente no soy yo salvando al mundo. ¡Ese no soy yo!

Ese soy yo tomando el control...

De mi vida, de lo que quiero, de mi cuerpo de mi mente. De los teclados ergonomicos, novia infiel y mierda de amigos. 

Este soy yo retomando el control de todo.  ¿Que carajo has hecho tu ultimamente?"

El Dadáismo.

Texto publicado originalmente en /selain

Who is Tristan Zara? 

Pues bueno a este hombre lo podemos considerar como el fundador o creador del dadaismo, (recuerdan el dadaismo? bueno ahorita damos una repasada) este movimiento lo creo este hombre mm no estoy muy seguro de la fecha 1920 mas o menos y pues tuvo asi su apogeo en suiza donde tambien nacio el hombre y ya despues se extendio al continente americano y por europa. 

"El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción."

Y pues en otras palabras, sin embargo considero que un poco mas agresivo, lo podriamos resumir a una serie de puntos:

Anti-arte.

Rebelion contra el arte establecido.

Cuestionarse a si mismo.

En contra de todo.

Se manifiesta contra la belleza eterna.

Contra la eternidad de los principios.

Contra las leyes de la logica.

Contra la inmovilidad del pensamiento.

Contra la pureza de los conceptos abstractos.

Contra lo universal en general.

Apoya la desenfrenada libertad del individuo.

La espontaniedad.

La inmediatibilidad. Actual y Aleatorio.

Intemporalidad, Contradiccion.

NO donde los demas dicen SI.

SI donde los demas dicen NO.

Defiende el caos contra el orden .

Imperfeccion contra la Perfeccion.

Problematica conceptual.

Superar la disociacion entre el arte y la vida.

Algunos de estos puntos sinceramente no los podemos aplicar a una realidad colectiva pero algunos si los podemos hacer valer por lo menos y no quiero decir que sea despreciable, en nuestra mente. Es una ideologia total, una forma de pensar, rechazar absolutamente todo lo establecido. 

"La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas."

Y me gustaria darle especial atencion a la siguiente frase ya que a mi parecer representa lo que pienso del dadaismo: 

"El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor." 

Pero divangando por la wired me encontre con estas hermosas palabras de maria Belen Luaces en junio del 2001 y se acerca mas.

"Fue una cornisa al borde del abismo. Sus pasajeros audaces y nihilistas, condimentaron sus vidas con las cualidades perfectas de la Insurgencia. Juventud, Insatisfacción, Desmesura, Atrevimiento, Idealismo, Necesidad, Apasionamiento. Cóctel duro, solo para gargantas hambrientas del grito gutural de la conciencia dolida, antes reprimida, desafiante, Irreverente. El asco dadaísta, la efímera pasión que desencadenó la nada. Insubordinado, Insuficiente, Insustancial, Intangible, Interaliado, Interactuado, Intercambiable, Intermediario, Interpelante, (Intervalo), Intimista, Intranquilo, Intrépido, Intrigante, Inventivo, Inverosímil, Inverso, Invocador, Indómito. El caos, la tragedia, una bomba contra la guerra. Un sí a la muerte, un adiós al futuro y al presente. El dadaísmo buscaba, y su camino se dirigía hacia su propio presagio: la abolición del arte"

Tenemos que es una revolucion psicologica, artistica y desestructurante (jaja es mas dificil escribirla que decirla), una crisis, para madurar la insatisfaccion, para el dada es imposible aceptar el mundo despues de la tragedia de la guerra, su ira y su negacion fueron creciendo al par de las bombas y los tanques de doble traccion. Dadá puede decir no a todos y a todo, puede protestar, hacer actos, reir en los funerales y por que no llorar en las bodas, trastocar y doblegar todas las reglas de la convivencia. 

Aqui surge algo peor: 

-Dadá no es nada -menciono Tristan- estamos en contra de todos los istmos... no buscamos nada... escribo un manifiesto y no quiero nada, digo no obstante, ciertas cosas, y estoy por principio en contra de los manifiestos! 

Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y autentico por diversion, se es impulsivo y vibrante para cruzar el aburrimiento. 

Julian Plenti At Poliforum Siqueiros [24.02.2010]

Mi dia hasta despues de las 4 de la tarde habia sido maravilloso, nuestra querida colaboradora del blog nos vino a visitar desde puebla, para pasar un buen rato. Llegar a Poliforum no debia ser tarea dificil, una vez ya ahi note que la fila de no era tan larga, habia llegado a buena hora, comence a conocer a mis "compañeros" de fila, un pasillo curvado era nuestro refugio contra los embates del aire, el Señor Banks se tomo la libertad de entrar por la puerta principal, muchos lo vimos, tomo un cafe y se fumo un cigarillo a menos de 10 metros de nosotros. Paso por las escaleras de caracol que se encontraban en frente de nosotros, tan cerca pero inalcanzable, al parecer seria una larga espera antes de que empezaran a pasar al lugar, en la fila , no falto la cerveza, bebidas de lata, y por que no el Clonazepam dulcesito del dia. Repentinamente la fila comenzo a avanzar, entusiasmado le di los ultimos tragos a esa cerveza super fria y segui mi camino, rapida revision de boleto, y la colocacion de nuestro brazalete (de un naranja chillon, un lado anuncia el Primer Aniversario de Arts & Crafts del otro con letras mayusculas JULIAN PLENTI En concierto) y despues a otra fila, enfrente de nosotros estaba la "barra", tres mesas predispuestas horizontalmente para vender bebidas, que en lo personal me parecian excesivamente fuera del precio, la musica sonaba, la gente estaba impaciente. 

8.25 - Se escucho un "avancen, mostrando brazalete", mientras caminabamos alguien gritaba, "si se les cae el brazalete los sacan", a medida que entraban al edificio, se veia como corrian las personas atraves del cristal para obtener un mejor lugar, por fin llego mi turno, mostre el brazalete, corri y quede a escasos metros del escenario, pero aun tendria que esperar, el lugar es como una tortuga, me sentia dentro de una tortuga, la arquitectura de Poliforum es bastante extraña, y pff que decir de los murales con relieve, son verdaderamente imponentes, la espera aun seria larga, el señor Plenti se digno a salir hasta las 9.38, rapidamente cada integrante tomo sus intrumentos, y comenzaron a tocar.

Una introduccion instrumental, poderosa, dramatica, indescriptible. las luces hacian parecer el lugar algo tenebroso, en la parte trasera del escenario hay un gran mural que parece un rostro con sus manos plegadas, los gritos de "Julian, Julian, Julian" se dejaron oir, y comenzo a sonar, Fly as You Might, mi corazon dio un vuelco con lo que escuchaba, simplemente sensacional. Con No Chace Survival, me rompio el corazon, sonaba increible. y de un momento a otro, nos encontramos todos cantando a coro Fun That We Have, el caotico cambio de ritmo fue creador de empujones y un par de codasos, en ese momento toda la gente saltaba, la gente estaba euforica. 

El Señor Plenti nos tranquilizo con Madrid Song, que en lo personal me decepciono un poco por que no metieron el sample de esa llamada telefonica que suena a lo largo de la cancion, aunque debo admitir que instrumental fue magnifico, "Come have at us, we are strong", se convirtio en un himno. On the Esplanade fue magnificiente, me fui de ahi, solo eramos yo y esa guitarra acustica, bailando alrededor de nubes que se disipaban con pequeñas rafagas de viento, y los pequeños pero potentes roces de las cuerdas de ese violonchelo, desapareci, no sentia mis piernas, Plenti me decia "You Should Save, save energy". 

El publico enloquecio una ves mas con Only If you Run, las luces le dieron un poco mas de esperanza al lugar, la gente cantaba a coro sus canciones, y wow cuando llego ese estupendo solo fue magico, el lugar se lleno de una capa purpurea y destellos flameantes saltaban por todos lados...

De un momento a otro senti algo en mi estomago, una sensacion de placer inmensa, un placer casi orgasmico, mis piernas perdieron su fuerza y si tengo que ser sincero la verdad casi caigo, no esperaba que me afectara tanto, pero asi fue, comenzaban a sonar los primeros acordes de una de las canciones mas encantadoras que eh escuchado a lo largo de mi vida Girl on the Sporting News, hubo un error y comenzaron de nuevo, las luces me atacan por momentos  el purpura que rodeaba la atmosfera se convertia en rojo azul, desaparecia, regresaba, crecia. Llego Unwind, la muchedumbre enloquecio, los animos se elevaron al maximo y todos cantaron al unisono, para mi fue una de las canciones que mejor se escucho, y no solo hablo por el buen equipo de sonido que tenian, los coros que hacia la gente le daba otra cara a la cancion, la hacia parecer mitica. Despues tocaron Into The White, un estupendo Cover de los Pixies, que en realidad no estuvo nada mal. 

Y por fin llego lo que la mayoria esperaba esa noche, Skyscraper, la guitarra era genial, todo se volvio perfecto ese par de minutos, hasta los primeros "Shake me, Shake Me Skyscraper!". Al finalizar siguieron con Good Bye Toronto una rola que no conocia, pero me parecio genial. Llego el Encore. Plenti y sus amigos bajaron del escenario un par de minutos, para cuando regresaron se empezaban a escuchar reminiciencias de H, que dio una atmosfera funebre a Poliforum, Horse Whit no Name, otro cover, y comenzaron a sonar las guitarras de Games For Days para cerrar el concierto. 

Sin duda un noche dia perfecto para mi, no solo por Plenti, todo mi dia desde que me levante hasta que me dormi cerca de las 3 de la madrugada fue perfecto, magico, inolvidable. La noche del 24 de febrero del 2010 en Poliforum Siquerios solo estaba la gente elegida, gente que debia de estar ahi, para algo que no era para cualquiera, la noche del miercoles fue una noche de elegidos.

Auf Der Maur - Auf Der Maur

Melissa Gaboriau Auf der Maur es el nombre de esta chica nacida en Canada, Marzo de 1972, su nombre como solista es Auf der Maur, imagino que algunos ya han oido hablar de esta chica, y es que no solo se a rodeado por momentos de los grandes si no que su proyecto como solista no esta nada mal, en alguna ocacion se encontraba con una amiga en un concierto de los Smashing Pumpkins, su amiga lanzo una botella al escenario y Melissa posteriormente se disculpo con Billy Corgan por el mal comportamiento, en aquel entonces Melissa tenia una banda llamada Tinkers, Corgan le propuso que su banda le abriera a los Smashing en Montreal en 1993 , y asi conocio a Corgan y sus amigos. 

Por alguna extraña razon Melissa llego a Hole (se acuerdan de Hole, aquella banda de la novia de Kurt, si hablo de Courtney Love), y digo extraña por que se unio a Hole despues de la muerte de su bajista, Melissa grabo un disco con ellas y luego se alejo de ellas. Unos años despues tambien la hizo de bajista con los Smashing Pumpkins, los acompaño en una gira y participo en un par de videos con ellos, pero antes de que pasemos a algo mas me gustaria compartirles unas palabras de Melissa en sus tiempos de Hole:

" Mi época en Hole, de los 22 a 27, fue la más educativa y formativa en términos de lecciones para toda la vida. En Hole descubrí quien era y cuales eran mis valores. Aprendí a hacerme respetar. Cuando estás rodeada de gente realmente intensa, lo mejor que puedes hacer es levantarte y hacerte oír, sino te evaporas y acabas desplazada. En estos años aprendí a hacerme más dura. 

Lo que aprendí, y más respeto de Billy y Courtney es la forma en que viven la vida. Ambos son muy honestos en términos de saber lo que quieren y como conseguirlo. Y yo digo bien por eso. Es como si hubiesen creado sus propios mundos, dos impresionantes planetas con de todo, y me invitaran a pasar un tiempo en ellos. Ahora tengo mi propio planeta, y soy la capitana, y los tiempos que pasé en sus planetas me prepararon para esto." 

Y en lo personal pienso que aparte de aprender un par de trucos morales y por que no tambien inmorales, creo que tambien hecho una miradita a los trucos para hacer buena musica de sus compañeros anteriores, aprendio lo que tenia que aprender, aprendio la formula musical. Su disco no es pretencioso como los de Hole, y tampoco quizo repetir la formula de los Smashing, al contrario, se desvio por caminos que ni Courtney y tampoco Corgan imaginarian, eso me parece lo mas prudente, crear algo nuevo, no repetir. 

Con buenas lineas de Bajo, Guitarras sin miedo, retumbantes, Baterias que se acoplan a tu ritmo cardiaco, Auf der Maur es un disco de los buenos, de los que puedes escuchar un par de veces sin cansarte.  

Kidneythieves - Zerospace

Pocas veces me eh encontrado con un disco que me guste del todo inmediatamente, por lo regular hay que escucharlo un par de veces para lograr tomarlo de algun lado, pero ayer me encontre con alguien que se metio hasta mis entrañas, introdujo su mano en el contenedor de sentimientos y los revolvio como quizo, estoy hablando de Free Dominguez, cantante y compositora y ademas increiblemente guapa , Bruce Somers en la guitarra y la produccion, Chris Schleyer guitarra tambien, Christian Dorris en el bajo y Sean Sellers en la bateria. 

Y tengo que ser sincero su musica me gusto tanto que no eh podido dejar de escucharlos, pero, ¿por que?, no solo tienen ese "algo"que me encanta, la hermosa voz de Free se acopla increiblemente los ritmos que manejan, aqui en Serial Experiments no nos gusta hablar de generos, pero tengo que describirlos. Tienen este aire Drum & Bass, con guitarras poderosas, inagotables, Sintetizadores, Tarolas Industriales, y un sin fin de sonidos que me resulto imposible clasificar, no se que traigan en la cabeza estos muchachos, pero hacen extremadamente bien su trabajo.

Liberando su primer LP en 1998, llamado Trickster, un par de años despues en 2001 sacan un Ep llamado Phi In The Sky, y despues llega Zerospace, nuestro invitado de hoy, no dudo que a alguien alguna ves se le haya ocurrido clasificarlos como una especie de Electro-Goth o algo asi. Ya se tardaron en sacar nuevo material, pero quiero pensar que valdra la pena, sin duda una recomendacion especial el dia de hoy, una banda que a llegado a mi Ipod para quedarse, una banda que sin duda quiero escuchar cuando este sentado en una mesedora viejito y arrugado, e intentar mover la mata (si es que no me quedo calvo). 

Pink Floyd - Animals

El 23 de Enero de 1977 se libero uno de los discos favoritos de su servidor, Animals de Pink Floyd, en lo personal y disco lleno de frescura despues de sus antecesores The Dark Side of the Moon y el grandioso tributo a Syd Barrett con Wish You Were Here,  y es curioso por que en lo personal Animals fue mas alla de lo que habian llegado sus antecesores. 

Basado en la novela escrita por George Orwell, Rebelion en la granja, Animals pretende hacer una critica a los "Status" sociales clasificando a la sociedad en tres animales perro, oveja y cerdo. Y asi fue como llamaron a tres grandiosas canciones de larga duracion que se encuentran en este disco Dogs, Pigs y Sheep. Estas tres piezas se encuentran unidad por dos mas pero de corta duracion y en donde domina mas la guitarra acustica (por ahi dicen que son canciones de amor para la esposa de Waters.)  

Y que se puede decir de la portada, es increible, Battersea Power Station es el lugar que pueden ver en la portada, inflaron el gran cerdo con helio lo amarraron y procedieron a tomar las fotos, se habia contratado a un francotirador para que disparara al cerdo en caso de que se soltara, lamentablemente al segundo dia de fotografia nadie le aviso que tenia que venir, repentinamente una gran rafaga de viento llego y se llevo al cerdo, no habia quien disparara. Un avion reporto el avistamiento y se retrasaron varios vuelos del aeropuerto de Heathrow, en Londres, tambien por ahi se dice que al aterrizar el avion que hizo el avistamiento se le hicieron pruebas al piloto para considerar si se encontraba en estado de ebriedad. Un helicoptero persiguio al cerdo hasta que llego a una altura no prudente y despues se supo que habia caido en un campo de un granjero sin ocacionar ningun daño, sin embargo, el granjero se quejo de que habia asustado a sus ovejas. 

Para este entonces ya existian problemas entre los miembros de Pink Floyd, Nick Mason (Baterista de la banda y una de las personas que mas admiro en el mundo) dijo en una entrevista que para el esa habia sido la grabacion mas comoda en la que habia estado, aunque Guilmour y Waters ya no se llevaran del todo bien. 

Sin duda Pink Floyd supo como adaptarse a los tiempos de cambio, nunca se estancaron en algo, siempre quicieron mas, y a mi parecer fue lo que les dio el reconocimiento que ahora tienen.