Syd Barrett - Barrett [1970]

"Muchos aseguran que su genialidad es fruto de su locura, pero he leido a gente opinar que su locura fue fruto de su genialidad"

Producido por David Guilmour con la ayuda de Richard Wright en los teclados, Barrett, es el segundo disco de la carrera en solitario de Syd Barrett, a diferencia de The Madcap Laughs, en el podemos apreciar un sonido mas elaborado, gracias a las colaboraciones de sus compañeros, el objetivo que se pretendia alcanzar en Barrett era conseguir una mejor estructura y organizacion musical, el estado de salud mental de Syd ya no era aceptable, los musicos se encontraban cansados de tener que improvisar debido a los repentinos cambios en la estructura que hacia Syd.

En la composicion se puede notar la genialidad del autor, las liricas aun con ese matiz caotico, parecen perderse en las notas de igual naturaleza, haciendo tremendo honor al Blues de principio a fin Syd nos deja claro por donde iba encaminado, lanzado 10 meses despues que su antecesor, no genero el suficiente interes en el publico para ser totalmente aceptado. El estado mental del diamante loco habia empeorado asi que regreso a la casa de sus padres en Cambridge, para dos años despues intentar resurgir en que se llamarian una "superbanda", llamada Stars, en donde encontramos a el bajista Jack Monck de la banda Delivery y John Charles Alder "Twink" como batería.

 

Despues de reversionar piezas de su ultima entrega solista y algunas piezas de los inicios de Pink Floyd y tres conciertos despues, los transtornos mentales de Syd eran considerables, finalmente se recluyo una ves mas en casa de sus padres. Dos años despues a peticion de grandes musicos como David Bowie regreso a los estudios Abbey Road en una sesion de cuatro días, que dejo grabaciones carentes de voz con secuencias de acordes y blues, ninguna con título, excepto una llamada "If You Go".

Los discos recopilatorios de piezas de Syd Barrett abundan, el 4 de octubre de 2010 ha sido la fecha elegida por EMI para sacar a la venta el nuevo disco recopilatorio de Barret: "A Introduction to Syd Barrett". Una colección que reunirá por vez primera las canciones de Pink Floyd con los temas de Barrett.

David Gilmour, quien fue co-productor de los dos discos en solitario de Syd, será ahora el productor ejecutivo de "A Introduction to Syd Barrett", disco que también incluirá 5 temas remezclados: "Octopus", "She Took A Long Cool Look", "Dominoes" y "Here I Go" (con un nuevo final hecho por Gilmour), además de un clásico de Pink Floyd, "Matilda Mother", que aparecerá como 2010 mix.

Lo bueno de este disco será el tema inédito, "Rhamadan", una canción instrumental de 20 minutos aprox. producida por Peter Jenner y acompañada de congas a cargo de Steve Peregrine.

Pink Floyd - The Piper at the Gates Down [1967]

The Piper at the Gates Down fue grabado en los Estudios Abbey Road, aladito de donde en aquel entonces los Beatles grababan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es considerado uno de los LP's mas influyentes de la historia del Rock, el nombre del album fue extraido de uno de los libros que Syd Barrett leia en su infancia: El viento en los sauces. Sin duda mi disco favorito de Pink Floyd, en el se pueden notar el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

En los 42 minutos que integran el disco se puede apreciar el toque de Barrett en la estructura de la musica, caotica, como si no siguiera un ritmo, por momentos puede resultar aterradora, un disco que marco la pauta para el Rock Espacial que hasta la fecha se puede seguir apreciando en varios artistas recientes. La mayoria de las piezas compuestas por Barrett pero, sin duda, eran necesarias la ideas de los demas integrantes y esto se aprecia, cada uno le dio un toque muy especial a cada una de las piezas, creando asi un album conceptual, un album indispensable en cada biblioteca musical. 

En todo este tiempo se a hablado mucho acerca de la mente maestra detras de Pink Floyd, a mi parecer el Pink Floyd posterior al abandono de Barrett, no hubiera sido el mismo sin el, fue un miembro indispensable para lo que vendria despues, y es que sin Barrett nunca nos habrian entregado ese maravilloso Wish You Were Here, sin la locura del diamante loco nunca hubieramos conocido esos maravillosos pasajes del atemporal Dark Side Of the Moon. Gracias Roger Keith Barrett por un estupendo album.

Pink Floyd - Atom Heart Mother [1970]

El titulo Atom Heart Mother fue extraido de una noticia en el periodico que le llamo la atencion a Nick Mason, al parecer una madre embarazada habia sido operada a corazon abierto con un marcapasos atomico, las discusiones acerca de como llamar al disco habian llegado a su fin. Pink Floyd habia elegido otro camino para la creacion de este disco, habian dejado a un lado lo Psicodelico para acercarce a territorio progresivo. 

En Atom Heart Mother podemos encontrar 5 cortes, Atom Heart Mother Suite aun se pueden apreciar rastros de psicodelia, sin embargo muy escasos, a lo largo de los 24 minutos de duracion de la pieza nos encontramos con diferentes arreglos orquestados, que convierten esta pieza en un rock sinfonico por momentos caotico pero hermoso. If es una pieza mas tranquila, escrita por Waters es una declaracion amistosa y tal ves hasta una referencia al diamante loco. Summer '68 un corte magistral, en medio de todo y mostrandonos hasta donde podia llegar el sonido de Pink Floyd, escrita por Rick Wright es, sin temor a equivocarme mi pieza favorita de este material, Rick toca el piano de una forma increible y los arreglos son bastante agradables y que decir de ese buen bajo que acompaña la cancion. 

 

Fat Old Sun es una pieza sencilla, escrita por Guilmour, sin complicaciones, amigable y bastante dulce, con una bateria precisa, y tengo que admitir que esa bateria me cautiva. Y el disco cierra con Alan's Psychedelic Breakfast la segunda pieza de larga duracion, una pieza interesante, es en realidad un desayuno, se escucha como pone a calentar su tetera para el cafe, como enciende la estufa, el goteo incesante de un grifo mal cerrado, una pieza curiosa, por momentos fantasiosa, un final maravilloso.    

Sin duda Atom Heart Mother es una obra conceptual de Pink Floyd, una de sus mejores creaciones a mi parecer, a lo largo de los 52 minutos que conforman el disco se nos invita a la relajacion, con ritmos tranquilos nada explosivos y bastante agradables, un disco de Pink Floyd que todo el mundo deberia escuchar. 

1. "Atom Heart Mother Suite"  23:44
   • a. Father's Shout
   • b. Breast Milky
   • c. Mother Fore
   • d. Funky Dung
   • e. Mind Your Throats Please
   • f. Remergence

1. "If" 4:30
2. "Summer '68"  5:29
3. "Fat Old Sun" 5:22
4. "Alan's Psychedelic Breakfast"  13:00
   • a. Rise and Shine
   • b. Sunny Side Up
   • c. Morning Glory

Pink Floyd - The Final Cut [1983]

En el año 1983 mis padres aun ni pensaban en mi existencia y mucho menos yo pensaba en existir, sin embargo para ese entonces una de mis bandas favoritas se encontraba ya en conflictos y lo peor de todo es que cada dia los miembros se distanciaban un poco mas. 

The Final Cut es como su nombre lo dice, El corte final, es lo ultimo que Pink Floyd nos podia ofrecer como banda, las diferencias que habia entre Waters y Guilmour eran evidentes, Mason baterista de la banda se tenia que preocupar por problemas con su esposa y Rick no se encontraba trabajando con ellos. Waters termino eliminando a Guilmour de los creditos como productor ya que en su opinion personal no habia contribuido nada liricamente para el disco convirtiendo The Final Cut en lo que algunos llaman el primer disco solista de Roger Waters. 

Es bien sabido que esta obra es "casi" como una continuacion para lo que fue The Wall, y debido a  la guerra de las Malvinas, Waters decidio cambiar la direccion creativa del proyecto re-tomando este aire antibelico y reclamante, ademas decidio dedicar este album a su padre muerto en la Segunda Guerra Mundial, el señor Eric Fletcher Waters, lo que nos confirma que la historia relatada en The Wall no es precisamente una autobiografia de Waters, no olvidemos que el concepto de The Wall, comenzo cuando un espectador en un concierto arrojo basura al escenario provocando la molestia de Waters quien respondio escupiendole y lo que le dio la idea de separar a la banda del publico con un muro.

The Final Cut es una critica a la guerra, como lo venian haciendo desde The Wall, sin embargo, ya no dedicadas al heroe caido en accion, las primeras piezas de este material se podrian considerar adecuadas para el maestro encargado de la educacion de Pink, en el Film The Wall, en la segunda parte del disco nos encontramos ya con letras mas antibelicas, sin duda un disco que deberia estar en tu coleccion 100% recomendable.

Archive - Controlling Crowds

Liberado mundialmente el 30 de marzo del 2009 Controling Crowds (Control De Multitudes) es el sexto material de Archive. Y me atrevo a decir que han viajado por los diferentes ritmos que se les a ocurrido, su primer album acercandose mas al trip-hop, ahora hay por ahi hasta quien se atreve a decir que se han acercado al Rock Progresivo, sigiendo los pasos de Pink Floyd, Etc, Etc..

A mi parecer simplemente han tomado otras rutas de acceso, han elegido distanciarse un poco de lo que ya nos habian mostrado, y es que Control de Multitudes, es eso, para eso sirve, para controlar multitudes, y no hablamos de controlar multitudes al estilo Bigote de un centimetro debajo de la nariz, hablo de controlar multitudes con sonido. El material es en realidad estupendo, por momentos nos topamos con la rolita del Rapero, por momentos nos encontramos con la rolita dulce y encantadora, y hasta podemos encontrar una pieza titulada Whore. 

Revisando su pagina oficial me encontre con que les parecio pertinente dividir su disco en tres partes, posteriormente agregando una cuarta, aunque en realidad no supe cual era la razon, eh aqui como sta dividido:

Track Listing:

Parte 1

1. Controlling Crowds
2. Bullets
3. Words On Signs
4. Dangervisit
5. Quiet Time

Parte 2

6. Collapse / Collide
7. Clones
8. Bastardised Ink
9. Kings Of Speed
10. Whore

Parte 3

11. Chaos
12. Razed To The Ground
13. Funeral

¿Que les parece si hablamos de una pieza de cada parte? Me gustaria comenzar con Bullets, que puede ser engañosa  a primera vista, con una base de piano y una bateria de acompañamiento que resultan en una atmosfera extraña, una forma de ver el amor, una forma de destruirlo: "Got a gun in its hand Ready to make sense of Anyone anything", y de un momento a otro una guitarra poderosa, fortuita, que entra acompañada de una linea de bajo bastante agradable... 

En la segunda parte del disco nos encontramos con Whore, la pieza que suena en estos momentos, que les puedo decir, ya se habran dado cuenta, una pieza depresiva, un grito desesperado a su Pu... una magnifica pieza en verdad. Y por ultimo Razed To The Ground, que me recuerda a viejos Beats de los Bumblebeez 81, tiene un sample muy curioso que suena en gran parte de la pieza y le da este aire de crudeza, por momentos suenan unos sampleos de bateria acercandoce al Drum And Bass, una de las mejores pistas a mi gusto.. 

Y les dejo Este video de Bullets, donde se puede apreciar la Exelente calidad de sus Shows... espero les agrade.

Un placer!

Pink Floyd - A Saucerful of Secrets

A Saucerful of Secrets es el segundo album de una banda emblematica para su servidor, Pink Floyd, liberado en Junio de 1968, es un disco realmente espacial Especial, no solo por en buen contenido de este, si no tambien por que fue el unico disco en donde estuvieron juntos los cinco miembros de Pink Floyd, Syd Barrett, David Guilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright.

Es un material sencillamente extraño, donde se comienzan a notar los cambios que origina la salida de la banda de su fundador Barrett a causa de su estado mental, conformado por 7 piezas, como les decia es uno de los materiales preferidos aqui en Serial Experiment's, el disco abre con Let There Be More Light una extraña historia narrada de manera algo peculiar alternadamente entre Waters y Guilmour, y continua con la "dejada a un lado para otro disco" Remember a Day, y si, es que en realidad esta pieza fue compuesta para The Piper At The Gates Dawn, pero tiempo despues fue descartada por no acercarse al estilo musical, y aqui muchos nos podemos confundir, la voz de Rick en mi particular forma de escuchar las cosas, se parece un tanto a la de Barrett, creandonos la ilusion de que por momentos escuchamos al diamante.

Set The Controls For The Heart Of The Sun es una maravilla, misteriosa, In Crescendo, pero sin llegar a un climax explosivo, decadente. Una de mis piezas favoritas es Corporal Clegg, que nos cuenta la historia de un soldado que se "gano" su pata de palo en la guerra, otra interesante pieza, Nick, baterista de la banda por ahi interfiere con unas fraces en un tono de voz algo peculiar.. Y llega A saucerful of Secrets, una Magnifica pieza, en alguna ocacion Waters menciono para la revista de las piedras rodantes(?) era sobre una batalla y sus consecuencias, en el disco A Saurceful of Secrets, aparece con el mismo nombre, sin embargo, en Ummagumma, aparece en fragmentos, Waters explico, "Something else" ("Algo más") representa el planteamiento de la batalla, "Syncopated Pandemonium" ("Pandemonio sicopático") representa la batalla en sí, "Storm Signal" ("Señal de tormenta") representa la perspectiva de los muertos después de que la batalla ha terminado, y "Celestial Voices" ("Voces Celestiales") representa el llanto de los muertos.

1. "Something Else" (0:00-3:57, entrada del címbalo lento cerca del micrófono y órgano haciendo eco)
2. "Syncopated Pandemonium" (3:57-7:04, salto de la batería en la cinta, cimbalos furiosos, guitarra chirreante)
3. "Storm Signal" (7:04-8:38, campanillas y órgano)
4. "Celestial Voices" (8:38-11:52, bajo, órgano, melotrón y coro)

See Saw otra pieza escrita unicamente por Wright, se nos presenta mas oscura, contandonos la historia de el mundo visto atraves de un sube-baja por un par de niños, una pieza muy linda, oscura pero linda. Y llegamos al cierre, Jugband Blues me rompe el corazon, escrita en su totalidad por Barrett me parece una despedida, y no solo eso, tambien un reclamo, lo podemos notar en las primeras lineas de la cancion: 

"It's awfully considerate of you to think of me here 

and i'm much obliged to you for making it clear 

that i'm not here."

Esta fue la ultima pieza que se publico de Barret con Pink Floyd, posteriormente abandono la banda, Guilmour tomo su lugar, y Pink Floyd dejo atras a uno de los grandes, una persona que tiene mis respetos, no solo por su locura, si no tambien por su increible talento. Y cerramos esta entrada con el video de Jugband Blues, me gustaria mencionar que la version del video y la que contiene A Saucerful of Secrets son algo diferentes, ese parte del solo de Wright en el organo no se incluye en la pieza original. Pero basta de habladurias y escuchenla. 

Un placer.

 

Pink Floyd - One of These Days

Hace unos momentos estaba platicando con nuestra querida colaboradora de Serial Experiment's La Yess, y debatiamos acerca de los buenos espectaculos que pueden llegar a dar algunos artistas, debatiamos de como un artista es capas de llegar hasta los rincones mas escondidos de nuestro ser y remover todas nuestras emociones con una simple frase bonita o un buen riff. El asunto es que con todo esto de los grandes Shows recorde un video que tenia algun tiempo sin ver, y es que aparte de ser una de mis canciones favoritas en este concierto tocaron una version un poco mas extendida, agregando algunos detalles no muy notorios, pero para conocedores, identificables en primera instancia, sin mas les dejo One of These Days en Earls Court, Londres 1994.

Pink Floyd - Animals

El 23 de Enero de 1977 se libero uno de los discos favoritos de su servidor, Animals de Pink Floyd, en lo personal y disco lleno de frescura despues de sus antecesores The Dark Side of the Moon y el grandioso tributo a Syd Barrett con Wish You Were Here,  y es curioso por que en lo personal Animals fue mas alla de lo que habian llegado sus antecesores. 

Basado en la novela escrita por George Orwell, Rebelion en la granja, Animals pretende hacer una critica a los "Status" sociales clasificando a la sociedad en tres animales perro, oveja y cerdo. Y asi fue como llamaron a tres grandiosas canciones de larga duracion que se encuentran en este disco Dogs, Pigs y Sheep. Estas tres piezas se encuentran unidad por dos mas pero de corta duracion y en donde domina mas la guitarra acustica (por ahi dicen que son canciones de amor para la esposa de Waters.)  

Y que se puede decir de la portada, es increible, Battersea Power Station es el lugar que pueden ver en la portada, inflaron el gran cerdo con helio lo amarraron y procedieron a tomar las fotos, se habia contratado a un francotirador para que disparara al cerdo en caso de que se soltara, lamentablemente al segundo dia de fotografia nadie le aviso que tenia que venir, repentinamente una gran rafaga de viento llego y se llevo al cerdo, no habia quien disparara. Un avion reporto el avistamiento y se retrasaron varios vuelos del aeropuerto de Heathrow, en Londres, tambien por ahi se dice que al aterrizar el avion que hizo el avistamiento se le hicieron pruebas al piloto para considerar si se encontraba en estado de ebriedad. Un helicoptero persiguio al cerdo hasta que llego a una altura no prudente y despues se supo que habia caido en un campo de un granjero sin ocacionar ningun daño, sin embargo, el granjero se quejo de que habia asustado a sus ovejas. 

Para este entonces ya existian problemas entre los miembros de Pink Floyd, Nick Mason (Baterista de la banda y una de las personas que mas admiro en el mundo) dijo en una entrevista que para el esa habia sido la grabacion mas comoda en la que habia estado, aunque Guilmour y Waters ya no se llevaran del todo bien. 

Sin duda Pink Floyd supo como adaptarse a los tiempos de cambio, nunca se estancaron en algo, siempre quicieron mas, y a mi parecer fue lo que les dio el reconocimiento que ahora tienen.