Miss brightside :)

Cuando una cosa cambia, cambia todo lo demás
Cuando una cosa cambia lo demás deja de importar
Cuando todo comienza a romperse y sostienes los pedazos
Que quedan con mucha fuerza, ten por seguro que todo se irá
Separando más.
Es por eso que lo mejor sería dejarlo todo en un lugar
Si luchas por detener algo ten por seguro que se irá
Si crees ver lo que en realidad es…deberías mirar una vez mas…
Puedes perderlo todo y recuperarlo pieza por pieza
Puedes tener miedo, pero siempre pensar que todo saldrá bien
Siempre corriendo sin detenerte
Si te preguntas donde ha quedado tu mente…solo mira que estas pensando
Si la abulia te controla intenta corre sin parar
Y si no sabes porque estas tan asustado, estoy segura de que en algún lado lo encontraras y veras que no todo esta sobre ti.
No debes detenerte ahora, estas solo y cansado
Nunca dejes que mueran, las ganas que hay en ti.

Nunca dejes que muerdan tu corazón hasta arrancarte un pedazo.
Y lo más importante nunca dejes que usen tu tiempo como una revista barata.

Khoiba - Nice Traps

Aun recuerdo esa sensacion que quedo plasmada en mi cuando termine el primer libro que tenia en mis manos de H.P. Lovecraft, En las Montañas de la Locura, una sensacion de "falta mas" o "le quitaron paginas a mi libro", lamentablemente no era asi, y lo que terminaba de leer era el inesperado final de uno de los mejores relatos del maestro del Terror, para su servidor. Pero, ¿por que comenzar con estas palabras, si de lo que pensamos a hablar no va ni por el mismo rollo artistico? 

Comienzo asi por que Nice Traps(2004), por alguna razon me recuerda aquellas aventuras en la Antartida, en busca de una civilizacion perdida Eones atras. Khoiba es trio de Praga, en la Republica Checa, formado en el año 2002, despues de que sus integrantes abadonan distintas bandas y hechan a andar este proyecto, que a mi parecer fue lo mejor que pudieron hacer, en la linea de golpeo encontramos las dulces cuerdas vocales de Ema Brabcova, Flip Misek en la guitarra y Petr Samal en el bajo.

Nos encontramos con un sonido por momentos electronico, no el clasico Beat repetitivo y tampoco a altas velocidades, no, eso no es Khoiba. Piezas que parecen perder sintonia con tu reproductor, que parecen por momentos desprenderce para crear una atmosfera a tu alrededor, que te hacen vibrar muy en el interior, piezas que de una forma u otra logran cautivarte, lo peor, es que no te das cuenta. Cuando menos lo esperas te encuentras buscando una pieza de ellos, la extrañas, te llama, la necesitas. 

Pero como lo bueno no dura mucho, lamento decirles que en el año 2008 Ema abandono el grupo.

Conociendo a The Dresden Dolls

En Alemania existia una ciudad llamada Dresden, donde se rumora se creaban lindas muñecas de porcelana, lamentablemente la ciudad fue arrasada en 1945, durante la Primera Guerra Mundial, asi surge el nombre de nuestros invitados de hoy, un estupendo Duo de Boston, Massachusetts, nacido en el año 2000, se han tomado el tiempo necesario para entregarle a su publico material de la mejor calidad, y es que no podria apresurarlos tampoco, si para hacer un disco como les que han hecho hasta ahora se tienen que tomar 5 años, que asi sea, The Dresden Dolls no hara que la espera, novalga la pena.

Precisamente como una muñequita de cristal, Amanda Palmer y Brian Viglione, se encargan de llevarnos por una gama de emociones que resulta casi sofocante, es bien extraña la forma en la que se dejan llevar por su musica. Liberaron su primer Lp en el año 2004, habia sido grabado desde el 2001, pero a falta de Sello Discografico tuvieron que guardarlo un par de años. Apenas año y medio despues liberan su segundo LP llamado, Yes, Virginia, para continuar con un par de giras, grabar un par de videos y por que no tambien un par de DVD. En mayo del 2008 se libera su ultimo material que contiene piezas descartadas de Yes, Virginia, pero guardadas por su interesante calidad, que fue llamado No, Virginia (Un poco confuso).

Un proyecto que me agrada bastante, trae recuerdos a mi muy agradables, recuerdos de un lejano pasado, recuerdos de momentos y personas. Y recuerdos aun no escritos.

Por el momento este par se encuentran un poco distanciados, Amanda Palmer lanzo su proyecto solista con su album Debut Who Killed Amanda Palmer?, Brian Viglione, imagino que se encuentra dando el Roll. Sin mas les dejo esta genial pieza, que en lo personal es una de mis favoritas..

Team Sleep - Team Sleep

Mi primer encuentro con Chino Moreno fue en Minerva, una estupenda rola de los Deftones que en lo personal me agrada escuchar mucho en las madrugadas, tiene esta atmosfera matutina, para ver el sol emerger... pero hoy el tema no son los Deftones, hoy el tema es Team Sleep. 

Su Album debut autotitulado Team Sleep liberado en Mayo del 2005, se convirtio en unos de mis favoritos, y es que antes de que saliera al mundo este material, en la red ya volaban varias piezas de Team Sleep, que posteriormente, algunas, fueron descartadas del album debut para darle paso a otra piezas, lo cual me parecio una genial idea. Aparte de Moreno, Team Sleep lo forman Todd Wilkinson, DJ Crook, Rick Verrett y Zach Hill. 

El disco abre con Ataraxia, ideal si la cantas solo con tu chica en el mar, una de mis favoritas es Blvd. Nights, tiene una guitarra poderosa, que da paso a una plataforma cercana al Drum & Bass.. Tomb Of Liegia una pieza dificil de digerir con esta entrada melodramatica, la triste historia de un asesinato. 11/11 es el cierre, un cierre alejado de las 14 piezas que la anteceden, un cierre lindo, en cierto modo. 

Un disco Experimental, lleno de facetas, lleno de WTF!, Team Sleep no es un disco maravilloso, pero tampoco es un disco que te dejara con la falta de ese "algo", es un disco que a mi parecer disfrutaras mucho en un dia nublado, mientras ves las primeras gotas caer... 

Blog Party!!

!0,000 Claps, !0,000 Claps for me...

Celebrando!!! Asi es señores usuarios, el dia de hoy 16 de Marzo en este 2010 estamos celebrando, celebramos 100 entradas en este blog, han sido 7 meses en los que el administrador de este blog se a esforzado al maximo por tratar de darles la mejor informacion de una manera concreta, y con la mayor sinceridad posible, 7 meses en los que hemos acumulado mas de 1500 visitas, y el dia de hoy me gustaria darles las gracias a todos aquellos que de forma directa o indirecta contribuyen a Serial Experiments, dandome su punto de vista, comentando y tambien por que no, un abrazo a nuestros amigos bloggers que han agregado Links directos a nuestro sitio...

Y hoy para celebrar esta con nosotros el señor Paul Banks, con su AlterEgo (como dicen por ahi) Julian Plenti, o tal ves es al reves Paul Banks es el AlterEgo de Julian Plenti, nunca lo sabremos, en una entrevista para MarvinTV, realizada aqui en mexico hace un par de dias. Un placer escribir para ud's, sin mas el Señor Plenti.

Entrevista a Julian Plenti

Archive - Controlling Crowds

Liberado mundialmente el 30 de marzo del 2009 Controling Crowds (Control De Multitudes) es el sexto material de Archive. Y me atrevo a decir que han viajado por los diferentes ritmos que se les a ocurrido, su primer album acercandose mas al trip-hop, ahora hay por ahi hasta quien se atreve a decir que se han acercado al Rock Progresivo, sigiendo los pasos de Pink Floyd, Etc, Etc..

A mi parecer simplemente han tomado otras rutas de acceso, han elegido distanciarse un poco de lo que ya nos habian mostrado, y es que Control de Multitudes, es eso, para eso sirve, para controlar multitudes, y no hablamos de controlar multitudes al estilo Bigote de un centimetro debajo de la nariz, hablo de controlar multitudes con sonido. El material es en realidad estupendo, por momentos nos topamos con la rolita del Rapero, por momentos nos encontramos con la rolita dulce y encantadora, y hasta podemos encontrar una pieza titulada Whore. 

Revisando su pagina oficial me encontre con que les parecio pertinente dividir su disco en tres partes, posteriormente agregando una cuarta, aunque en realidad no supe cual era la razon, eh aqui como sta dividido:

Track Listing:

Parte 1

1. Controlling Crowds
2. Bullets
3. Words On Signs
4. Dangervisit
5. Quiet Time

Parte 2

6. Collapse / Collide
7. Clones
8. Bastardised Ink
9. Kings Of Speed
10. Whore

Parte 3

11. Chaos
12. Razed To The Ground
13. Funeral

¿Que les parece si hablamos de una pieza de cada parte? Me gustaria comenzar con Bullets, que puede ser engañosa  a primera vista, con una base de piano y una bateria de acompañamiento que resultan en una atmosfera extraña, una forma de ver el amor, una forma de destruirlo: "Got a gun in its hand Ready to make sense of Anyone anything", y de un momento a otro una guitarra poderosa, fortuita, que entra acompañada de una linea de bajo bastante agradable... 

En la segunda parte del disco nos encontramos con Whore, la pieza que suena en estos momentos, que les puedo decir, ya se habran dado cuenta, una pieza depresiva, un grito desesperado a su Pu... una magnifica pieza en verdad. Y por ultimo Razed To The Ground, que me recuerda a viejos Beats de los Bumblebeez 81, tiene un sample muy curioso que suena en gran parte de la pieza y le da este aire de crudeza, por momentos suenan unos sampleos de bateria acercandoce al Drum And Bass, una de las mejores pistas a mi gusto.. 

Y les dejo Este video de Bullets, donde se puede apreciar la Exelente calidad de sus Shows... espero les agrade.

Un placer!

Hooverphonic - A New Stereophonic Sound Spectacular

Hooverphonic paso a convertirse en algo muy especial para mi en muy poco tiempo, la verdad es que su sonido me encanta, anoche mientras pasaba el tiempo, le recomende una de sus rolitas a una de nuestras lectoras mas queridas del Blog, Mish, sorpresa me lleve cuando le gusto y encontro este estupendo disco que yo habia buscado por un par de meses, sin resultados, le damos las gracias Seño Mish.


Los primeros rastros de nuestros invitados de hoy los podemos notar por ahi de 1996, con la liberacion de A New Stereophonic Sound Spectacular, en aquel entonces Liesje Sadonius (vocalista), el teclista Frank Duchêne, el bajista, guitarrista y programador Alex Callier y el guitarrista Raymond Geerts, eran los miembros originales, despues de el gran exito que les dio 2Wicky uno de los sencillos de este disco, la hermosa y sensual Liesje Sadonius abandono el grupo, posteriormente entro Geike Arnaert como reemplazo.

Pero hablemos de A New Stereophonic Sound Spectacular, si hubiera que clasificar a Hooverphonic, estaria dificil, no solo por los diversos ritmos que manejan, las atmosferas, pero si me obligaran inmediatamente diria que es Trip-Hop muy bien hecho. 

Alex Callier en realidad hace un muy buen trabajo, no solo se encarga de escribir las letras de las piezas, ademas hace muy bien su trabajo con los instrumentos que maneja. Hablemos un poco del contenido de A New Stereophonic Sound Spectacular, el disco abre con Inhaler, una pieza que cuando la escuche por primera ves me parecio extremadamente familiar, pero aun no se por que, tal ves sea este ritmo lento y que te lleva por un viaje inmenso al infinito, en verdad no lo se. 2Wicky es... sencillamente magnifica, tiene este toque sensual, que me transmite una intensas ganas de tomar a la mujer que quiero y bailar con ella hasta perdernos en nuestras mentes, pero no nos dejemos llevar por la primera impresion, es una pieza depresiva, una estupenda pieza para la persona que te rompe el corazon.  Barabas es, tal ves, una referencia a Barrabas, si nuestro Anti-heroe biblico, solo es una supocicion, habla de como algo comienza a crecer en la mente de Barabas y comienza a hacerce grande, sin control, sin sentido, como la pieza misma en si, de un momento a otro entra un piano bastante agradable que funciona como plataforma para unos violines con tono dramatico, y un sample comienza a sonar, magnifico.

Nr. 9 Es una de mis favoritas, la historia de un encuentro, la historia de como ella le dio su numero una noche de sabado, la historia de como ella es amigable de una manera arrogante... Sarangi es otra magnifica pieza, mitica, de ensueño con una poderosa linea de bajo inagotable, algunos sonidos industriales, y un sample que tambien utilizaron en la pieza You Hurt Me to Death de su disco No More Sweet Music de Remixes, que me parecio un bonito detalle... 

Y bueno esta ves, por ser una ocacion especial, por nuestra nueva imagen, y tambien por que nos acercamos a los 100 Posts les dejare dos videitos...

Pink Floyd - A Saucerful of Secrets

A Saucerful of Secrets es el segundo album de una banda emblematica para su servidor, Pink Floyd, liberado en Junio de 1968, es un disco realmente espacial Especial, no solo por en buen contenido de este, si no tambien por que fue el unico disco en donde estuvieron juntos los cinco miembros de Pink Floyd, Syd Barrett, David Guilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright.

Es un material sencillamente extraño, donde se comienzan a notar los cambios que origina la salida de la banda de su fundador Barrett a causa de su estado mental, conformado por 7 piezas, como les decia es uno de los materiales preferidos aqui en Serial Experiment's, el disco abre con Let There Be More Light una extraña historia narrada de manera algo peculiar alternadamente entre Waters y Guilmour, y continua con la "dejada a un lado para otro disco" Remember a Day, y si, es que en realidad esta pieza fue compuesta para The Piper At The Gates Dawn, pero tiempo despues fue descartada por no acercarse al estilo musical, y aqui muchos nos podemos confundir, la voz de Rick en mi particular forma de escuchar las cosas, se parece un tanto a la de Barrett, creandonos la ilusion de que por momentos escuchamos al diamante.

Set The Controls For The Heart Of The Sun es una maravilla, misteriosa, In Crescendo, pero sin llegar a un climax explosivo, decadente. Una de mis piezas favoritas es Corporal Clegg, que nos cuenta la historia de un soldado que se "gano" su pata de palo en la guerra, otra interesante pieza, Nick, baterista de la banda por ahi interfiere con unas fraces en un tono de voz algo peculiar.. Y llega A saucerful of Secrets, una Magnifica pieza, en alguna ocacion Waters menciono para la revista de las piedras rodantes(?) era sobre una batalla y sus consecuencias, en el disco A Saurceful of Secrets, aparece con el mismo nombre, sin embargo, en Ummagumma, aparece en fragmentos, Waters explico, "Something else" ("Algo más") representa el planteamiento de la batalla, "Syncopated Pandemonium" ("Pandemonio sicopático") representa la batalla en sí, "Storm Signal" ("Señal de tormenta") representa la perspectiva de los muertos después de que la batalla ha terminado, y "Celestial Voices" ("Voces Celestiales") representa el llanto de los muertos.

1. "Something Else" (0:00-3:57, entrada del címbalo lento cerca del micrófono y órgano haciendo eco)
2. "Syncopated Pandemonium" (3:57-7:04, salto de la batería en la cinta, cimbalos furiosos, guitarra chirreante)
3. "Storm Signal" (7:04-8:38, campanillas y órgano)
4. "Celestial Voices" (8:38-11:52, bajo, órgano, melotrón y coro)

See Saw otra pieza escrita unicamente por Wright, se nos presenta mas oscura, contandonos la historia de el mundo visto atraves de un sube-baja por un par de niños, una pieza muy linda, oscura pero linda. Y llegamos al cierre, Jugband Blues me rompe el corazon, escrita en su totalidad por Barrett me parece una despedida, y no solo eso, tambien un reclamo, lo podemos notar en las primeras lineas de la cancion: 

"It's awfully considerate of you to think of me here 

and i'm much obliged to you for making it clear 

that i'm not here."

Esta fue la ultima pieza que se publico de Barret con Pink Floyd, posteriormente abandono la banda, Guilmour tomo su lugar, y Pink Floyd dejo atras a uno de los grandes, una persona que tiene mis respetos, no solo por su locura, si no tambien por su increible talento. Y cerramos esta entrada con el video de Jugband Blues, me gustaria mencionar que la version del video y la que contiene A Saucerful of Secrets son algo diferentes, ese parte del solo de Wright en el organo no se incluye en la pieza original. Pero basta de habladurias y escuchenla. 

Un placer.

 

las plumitas de carbón

La verdad no hay mucho que contar…solo que como se que el dueño original de este blog no ha tenido tiempo de escribir mucho pues…decidí poner una entrada yo antes de llegar a lo ultimo de mi trastorno esquizoafectivo por el XD mejor psicótico compartido XDD (para que se lea excesivamente exagerado y asuste mas) XDD mmm veamos; hay una serie que me encanta, hace mucho que no hablo de ella y hace mucho que no veo que alguien lo haga…así que lo Hare yo!!!!!!!.

Esta fabulosa y espapiripástika serie se llama Haibane Renmei! Bueno para hablar de ella primero debo decir su pequeña ficha técnica. En la ficha no lo dice pero su dibujante fue el mismo de Lain Yoshitoshi Abe O.O (no por nada rakka parece su clón)

Dirección
Tomokazu Tokoro
Estudio
Radix
Cadena televisiva
Fuji TV Animax
Inicio de emisión
9 de octubre de 2002
Fin de emisión
18 de diciembre de 2002
Episodios
13


Bueno este anime trata de una chica llamada Rakka, ella es una Haibane y nace en el primer capitulo, los Haibanes son criaturas similares a los angeles y nacen de un huevo, el huevo puede quedar plantado en cualquier parte y crecer de una manera exagerada, hasta que el Haibane debe nacer, todos los Haibane antes de nacer, tienen un sueño y dependiendo de lo que trate se les asigna su nombre, en el caso de rakka (que significa “caer”) se le fue asignado ese nombre porque soñó que estaba cayendo del cielo y un cuervo intentaba salvarla (solo que esa parte no logra recordarla con claridad).

Los haibane no reacuerdan de donde son o de donde vienen o que hacían antes de llegar ahí, lo más curioso es que todos llegan de distintas edades, ninguno llega desde bebe, solo recuerdan que fueron otros pero jamás quienes, viven en un país con humanos, de ese país no se puede salir porque esta rodeado por un gran muro bueno no diría país más bien pueblito, a lo largo de la historia se puede ver la tranquila vida de esta haibane haciéndose preguntas sobre su pasado, sin obtener respuesta por supuesto, los únicos que pueden salir del pueblo son los toga, son comerciantes. podría seguir contando más pero la verdad perdería su encanto, solo diré algo clave; los haibane tienen un día de alzamiento y ese día es cuando pueden salir de la muralla, obviamente cuando llega ese día nadie los vuelve a ver y se van sin despedirse, ningún Haibane sabe que día partirá ni puede despedirse de los demás, si se hacen demasiado viejos en esa vida terrenal, nadie sabe que pasa con ellos..Solo que no se les vuelve a ver de igual manera.




Este anime en mis palabras podría decirles que habla de unas criaturitas muy similares a los angeles llamadas Haibanes. He encontrado 2 traducciones de este término uno dice que son simplemente pluma de carbón y el otro alas de ceniza, plumas de carbón, estos seres son algo curiosos, nos dan una perspectiva muy diferente de lo que puede ser la reencarnación y amm no solo la reencarnación por si sola, más bien la reencarnación en el purgatorio y uno muy particular y terrenal, talvez no se..quien quita y el día que nos llegue la muerte, nos convertmos en haibanes, esperando algún día la redención y el día de alzamiento.


Es una serie muy subjetiva y algo profunda, ver como el rencor de un ser por otro puede llegar a destruirte de una manera más cruel que algo físico, o de cómo puede haber alguien que quiso ayudarte y nunca se lo has permitido…ojala alguien la vea.

 

Revolution Void - Increase The Dosage

Increase The Dosage abre con una rolita llamada Invisible Walls, que tiene un solo de Saxofon muy lindo, y por momentos me recuerda a un fragmento de la pelicula Lost Highway del Maestro David Lynch, si el momento en el que esta tocando en el Bar y comienza a volverse loco... 

Regresemos a Revolution Void, comandado por Jonah Dempcy, es dificil que les pueda dar una descripcion de lo que escucharan en este estupendo material, es realmente dificil, es una mezcla de sonidos que a primera vista no parecen tener coherencia pero que si escuchas con detenimiento terminaras dandote cuenta de como se fusionan cada uno de los ritmos para entregarte una muy buena pieza. Hace un par de horas desayunando con mi prima, nos encontrabamos escuchando Increase The Dosage, y me decia: "Es musica de cafeteria", y en verdad es una de las descripciones que mas se acerca, aunque claro esta, de una cafeteria muy selecta, tambien mencionaba, "es como musiquita de Lobby en el WTC, tu sabes mientras esperas a pasar a ver una expo".

En lo personal es una mezcla realmente interesante, imaginen una pieza del Soundtrack de James Bond, ritmos DrumBaseros con un ligero toque de delicadeza del Soundtrack de Amelie por Yien Tiersen... agreganmos algunos ritmos tropicales, un poco de fantasia y tenemos Toda una revolucion

Bueno hay les dejo la recomendacion, les toca a ud's buscar. Y antes de retirarme me gustaria pedir una disculpa a nuestros lectores, habran notado mi aucencia, la verdad es que me eh encotnrado bajo presiones laborales y sociales que no me dejan tiempo, regreso a mi casa en verdad cansado, pero no se preocupen Serial Experiments aun dara de que hablar.. Y les dejo un pequeño fragmento de otra rolita de Revolution Void llamada Weekend Amnesia, bastante buena.

Un Placer!